Василка Монева изложба живопис от 10.09 до05.10.2026

За събитието

От 10-ти септември до 05-ти октомври с голямо удоволствие посрещаме творбите на безспорен майстор на пейзажа и натюрморта - Василка Монева. Селекция от 42 творби от различни периоди на талантливата художничка e представена в двете изложбени пространства на Art Gallery Le Papillon. Да бъде обхванато цялостно многообразието от теми, колорити, настроения и техники в творчеството й е почти непосилна задача, но не това е целта на настоящата експозиция. Тя по-скоро е среща с един свят, който Василка Монева изгражда и обитава през десетилетията – свят, в който предметите имат памет, пространствата пазят истории, а цветовете могат да променят настроението на една и съща действителност. В тази експозиция проследяваме този последователен разговор, в творби, датирани от 2008 г. до последните й разходки из ателиетата на известни модернисти, като Ван Гог, Шагал, Моделиани, Брак, Пикасо, творили в Париж от края на XIX и първата половина на XX век. В нея съжителстват пейзажи и градски пространства, натюрморти с категорично присъствие, интериори, човешки фигури и портрети. Експозицията е условно разделена на две части. В по-камерното пространство на галерията са подредени емблематичните за Василка Монева интериори, част от които отдават почит към любими нейни художници. Зрителят надниква в „Ателието на Моделиани“, „Ателие на Шагал“, „Ателие на Пикасо“, надзърта в „Стая на Ван Гог в жълтата къща“ и навсякъде атмосферата е осезаема. Те по-скоро говорят за емоционалната свързаност на Василка Монева с изкуството и за непрекъснатия разговор, който всеки художник води с онези, които са били преди него. Пищни, цветни, пълни с вещи, предмети, изкуство и най-вече с живот, тези картини не са вдъхновени от творчеството на велики творци, а показват емоционална свързаност с изкуството като цяло. Интериорите на Василка Монева носят особена атмосфера - необичайна комбинация от камерност, искреност, задушевност, и усещане за вечност на момента. Те поддържат любопитството на зрителя. Предизвикват да отместиш тежките завеси, да надникнеш през прозорците, да разгледаш всички цветни орнаменти в богатата декорация или просто да се потопиш в уюта на тази обстановка. В основната зала на галерията са събрани разпознаваеми за авторката натюрморти, пейзажи, както и няколко портрета от различни периоди. Името на Василка Монева неминуемо е свързано с натюрморта, който тя с усърдие изследва през годините, трансформира, надгражда, завръща се към любими сюжети отново и отново, но с нова емоция и плам. Обекти на нейното творчество са лични предмети от ежедневието й: вази, фруктиери, глинени кани, сюжети като от картините на Моранди, плодове и цветя, паравани, носещи привкус на загадка, плетени столове, стативи, рамки за картини. Всички те изграждат света, в който художничката живее. Постепенно са се превърнали и в своеобразна азбука на нейната живопис – разпознаваеми знаци, чрез които Василка Монева разказва не толкова за самите предмети, колкото за човека и живота около тях. На пръв поглед в тези картини често нищо не се случва. Предметите са подредени, цветята са поставени във ваза, стаята е притихнала, а пейзажът е застинал. И все пак това спокойствие никога не е празно. Колкото по-дълго зрителят остава пред картините на Василка Монева, толкова повече започва да усеща живота, който ги изпълва. Всеки предмет има свое място и своята история. Всяко пространство съхранява спомен. А в тишината на натюрморта постепенно започват да се появяват собствените ни мисли и асоциации. Именно тази способност да превърне обикновеното в значимо е една от силите на нейната живопис. Пейзажите от своя страна отварят другата страна на нейния свят. Градът, морето, зимата, улиците и архитектурните пространства също носят характерната за художничката способност да превръща реалността в лично преживяване. Това не са просто конкретни места. Те са места, през които е преминал погледът й и които вече принадлежат на нейния живописен свят. Василка Монева е художник, който непрекъснато усъвършенства своя стил, вариращ от ярки колоритни петна до монохромни цветни съчетания и носещ нейната поетичност и одухотвореност. Понякога в сдържана, плътна, често почти монохромна цветова гама, друг път в смела комбинация от тонове – приглушено бургундско червено, ярко изумрудено зелено, дълбоко пруско синьо, нейните натюрморти винаги имат категорично и значимо присъствие. Изкуството на Василка Монева, опияняващо с умелото съчетание на живопис и високо естетическо чувство носи усещане, че добрата живопис не е временна прищявка, че художникът никога не рисува само това, което вижда пред себе си. Той рисува всичко, което е останало в него. Нейното отношение доказва, че почитта към класическите теми и сюжети е непреходна и вълнува поколения. Неподражаемият стил в темите и сюжетите, на които авторката остава вярна през целия си творчески път до днес, специфичната перспектива и колорит, превръщат Василка Монева в една от най-запомнящите се съвременни жени художнички у нас. „В радост и в тежки минути, в изпитания и болка Василка Монева не оставя четките. Рисуването е най-щастливото й състояние. То е упоение, авантюра, размисъл, мечта, убежище. Затова и зрителят е щастлив пред нейните картини“, отбелязва изкуствоведката Ружа Маринска. И може би именно това усещане остава най-дълго след срещата с живописта на Василка Монева – усещането за художник, който не престава да се възхищава на света около себе си. И който продължава да го рисува. Може би защото авторката не само съхранява и презарежда любовта си към изкуството, но и съумява да предаде на зрителите си жизненото си любопитство и умението да се възхищава на живота. Експозицията може да бъде видяна от 10-ти септември до 05-ти октомври 2026 г. в изложбените зали на Le Papillon Art Gallery във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.